Still Waters è un fotoromanzo, nel 2011 il progetto esposto in forma di istallazione site-specific, ideato da Federica Terracina in collaborazione con il fotografo Davide Adamo. Un’indagine sulla relazione tra corpo e spazio urbano e denuncia l’egemonia della mercificazione nell’era dell’obsolescenza programmata.

Immaginiamo il costo dei nostri rifiuti?  Riusciamo a monetizzare il consumo e l’impatto della continua produzione?

Gli scatti raccontano e toccano le zone di Napoli centro, periferia e provincia, alcune aree della terra dei fuochi, a cavallo tra il 2011 e 2012, momento in cui la città era estremamente colpita dalla nefasta negligente nella gestione dei rifiuti, preludio del destino di altre città d’Italia.

L’opera nasce come un artificio sul linguaggio pubblicitario, si propone di ampliare la consapevolezza su quanto cambino gli scenari metropolitani e limitrofi in relazione alla produzione di rifiuti.

L’installazione site-specific è stata accolta nella Galleria 291 Est a Roma, il foglio di sala è pensato come brochure pubblicitaria a cura di Vania Caruso, (documento in pdf).

“Mettendo in scena la creazione di una linea di moda, l’artista crea abiti confezionati con materiali di riciclo a basso costo. Alcuni dei materiali provengono dall’associazione ReMida di Biella che presenta un modo di pensare all’ecologia valorizzando gli scarti come oggetti, utili per vivere un’esperienza creativa ed educativa nel rispetto dell’ambiente. Ad interpretare i modelli “ri-usa” giovani studenti e lavoratori inserendoli in uno spazio tragicamente comune.
Nel lavorare per recuperare rifiuti vi è l’intenzione di trattenerli, usarli come traccia per chi resta e anche di sfruttarli, prendendo una posizione politica in merito alla gestione dei consumi. La mostra è il risultato di un connubio tra arte e techné che vede l’incontro tra l’immaginario di Federica e l’occhio attento del  giovane fotografo napoletano Davide Adamo. Foto patinate, studio attento della luce per ricalcare le formule note al mercato della moda, quasi a volere provocare un sistema che gratuitamente insulta la nostra consapevolezza e minaccia la salute di tutti noi. Il progetto si è arricchito della componente sonora, registrazioni che narrano il percorso per arrivare ai set fotografici e in luoghi di scambio di merci, come il mercato, il porto, i magazzini.
Un progetto ironicamente amaro che descrive e denuncia la mancanza di responsabilità da parte di una generazione passata e ancora presente.Una riflessione su uno status quo che si ripercuoterà nel futuro con effetti che vanno dal preoccupante al catastrofico.”

Ilde Lazzara